国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。下面广州宝城文物经营有限公司给大家带来几幅精美的国画，这些均在广州宝城文物公司委托拍卖，具有很高的艺术和收藏价值。
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《花鸟图》
于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），出生于北京，祖籍山东蓬莱，满族，原名照，字非闇，又号闲人，中国近现代工笔画家、书法家、篆刻家，其主要绘画作品有《喜鹊柳树》《玉兰黄鹂》《红杏山鹧》《牡丹鸽子》 《山茶蝴蝶》《和平鸽》《丹柿图》等，主要专著文集有《都门豢鸽记》《都门艺兰记》《都门钓鱼记》《我怎样画工笔花鸟画》《中国画颜色的研究》《都门艺菊记》《于非闇工笔花鸟画选》等。
此幅《花鸟图》长93cm，宽43cm，画面左侧以瘦金体书写的文字，字体刚劲有力，与右侧的花鸟形象形成了鲜明的对比，同时又相互呼应，为画面增添了浓厚的文化气息。鸟位于画面中间偏上的位置，鸟的羽毛色彩鲜艳，层次分明，通过细腻的笔触描绘出羽毛的质感和光泽。其下方是一朵盛开的红色牡丹花，牡丹花朵硕大，色泽鲜艳夺目，以细腻的工笔技法绘制，展现出牡丹的娇艳富贵。这幅作品不仅展现了自然界花鸟的美丽，更蕴含了中国传统文化中对富贵、吉祥的美好向往。
《花鸟图》 长93cm宽43cm 于非闇
《美女图》
冷军，出生于四川，毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系，是中国当代超写实主义油画画家、湖北省第八届文联副主席，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。冷军于2001年，开始制作石版画；2009年5月，成为北京市宇华画廊（富顿画廊）正式签约画家；终身艺术顾问；现任武汉画院副院长；2013年，“行者无疆—冷军中国画”巡展在汉启动。其作品的最大特点就是极端写实，画面丝毫毕现，形象精致入微。
这幅《美女图》长90cm，宽60cm，美女的形象逼真细腻，仿佛真人跃然纸上。红衣的色彩鲜艳而富有质感，通过画家细腻的笔触和色彩运用，展现出衣服的纹理、褶皱以及光影效果。美女的面容精致，眼神深邃而明亮，透露出一种独特的气质。其佩戴的精美耳饰造型独特，在光线的照耀下闪烁着光芒，为人物增添了一份优雅与华贵。这幅画在一定程度上反映了现代社会的审美观念和文化氛围，对于研究当代绘画艺术风格的发展、写实主义绘画的创新与突破以及人物肖像画的表现手法都有着重要的意义，是当代美术领域中不可多得的艺术珍品。
《美女图》 长90cm宽60cm 冷军
《墨虾图》
齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石生于湖南湘潭，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。在近现代中国美术史上，齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。
这幅《墨虾图》长30cm，宽15cm，虾群错落有致、大小不一，形态各异，宛如自然中随意游弋的生灵。画面通过巧妙的留白，简洁而富有意境，四周留白较多使得主体虾更加突出，也给人以无尽的想象空间，仿佛虾在广阔的水域中自由游动。以水墨为主，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出虾的立体感、层次感以及在水中的光影效果和质感。作品体现了齐白石“似与不似之间”的艺术主张，形神兼备，具有极高的审美价值。
《墨虾图》 长30cm宽15cm 齐白石
《山水图》
冯超然(1882~1954年) 名迥，号涤舸，晚号慎得，原籍江苏常州，生于松江。辛亥革命后来沪，居嵩山路，卖画为生，别署嵩山居士，室名嵩山草堂。技宗唐寅、仇英。冯超然是中国近代著名的画家，在民国时期的海上画坛与吴湖帆齐名，有三吴一冯(吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然)之说。冯超然出身贫寒，在名家辈出的海上画坛能崭露头角，其功力可见一斑。其人物、山水、花鸟、昆虫、走兽，皆工，是一位全能的画家。他的作品以山水画为主，风格清新淡雅，意境深远。他的作品不仅具有高度的艺术价值，同时也蕴含了丰富的文化内涵。
这幅《山水图》长99cm，宽43cm，画面山势层层递进，营造出雄伟壮阔之感。连绵群山巍峨耸立，似在天地间铺展无尽威严。群山施色青绿，让山峦在阳光照耀下尽显葱郁生机，散发清新古雅气息。山顶树木点缀其间，为山峰增添灵动与生气。山间薄雾轻笼，如轻纱般缭绕，使山体层次更丰富,让观者仿若置身仙境。该作品艺术价值颇高，画家于笔墨运用、意境营造有独特创新，为古老山水绘画注入新活力，启发当代山水创作新思路，是传统与创新交织的艺术结晶，值得细细品味珍藏。
《山水图》 长99cm宽43cm 冯超然
《中国红》
崔景哲，字崔巍，出生于唐山乐亭。毕业于中国艺术研究院中国人物画研究生班。中国美术家协会理事、中国工笔画学会常务理事、河北省美术学院副院长、河北省工笔画学会常务副会长、秘书长。崔景哲于2022年1月11日，在北京中国红艺术空间被授予“顾拜旦奖”。崔景哲的工笔人物画有着强烈的个人风格，还善于将山水花鸟的绘画技法加入到人物的绘画中，也将现实主义的创作方法加入进去，吸引了很多忠实爱好者的追捧。
此《中国红》长140cm，宽70cm，画面背景采用黑灰色调，这种深沉色调与中间身着华丽红衣的古代女子形成鲜明对比。黑灰色的背景仿佛历史的厚重幕布，更衬托出女子形象的明艳与突出。女子服饰的红色鲜艳夺目，华丽精美，纹理与质感在画家笔下被细腻勾勒，而头戴的宝贵冠冕尽显尊贵。人物五官的细致逼真刻画堪称一绝，双眸明亮有神，神态与表情栩栩如生。此画巧妙运用色彩对比，彰显独特审美意趣与深厚艺术功底。对人物形象的精妙塑造，无论是服饰还是神情，都展现出画家对细节的极致把控和对传统女性形象深入的理解与诠释。
《中国红》 长140cm宽70cm 崔景哲
《竹报平安》
马庆福，1939年生于中州书香世家，笔名十里人、天马，潜心丹青、瀚墨、诗文、周易研究；被社会公誉为中华当代“诗神”、“书狂”、“画怪”、“中国诗书画三绝老人”。现为中国名家书画院名誉院长、中国书画艺术家协会副主席、中国国际易学院副院长、九三学社专家教授支社主委、北京北普陀画院院长、中国书画研究会副会长、国际艺术家联合会学术成员、中国二炮诗书画教授、王羲之书画院顾问、北京燕京画院高级院士、水浒画院院长、中国孔子画院顾问、中国东方名家画院顾问、原齐鲁画院院长等职务。
此幅《竹报平安》长135.5cm，宽68cm，画中竹子身姿挺拔，枝叶疏密有致，竹节勾勒刚劲有力。画面中还有两只鸟儿，画面层次丰富，通过竹子的高低、前后穿插以及与其他元素的组合，营造出一种和谐、宁静的氛围。竹子在中国文化中象征高风亮节、平安吉祥，作品承载着美好的寓意，给人带来心灵的慰藉和对平安幸福生活的向往。作者以精湛的笔墨描绘出竹子的形态、质感和神韵，具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值。
《竹报平安》 长135.5cm宽68cm 马庆福
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